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This is Art
Sinopsis
"This is Art" es un programa sobre arte a través de las emociones que pretende emocionarnos y divertirnos, pero también es un formato divulgativo, ideado para todos los públicos. Porque todos nosotros somos capaces de desear, amar, odiar, admirar, reír y llorar. En la serie se abordan las diversas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la música, la arquitectura y la literatura, con una propuesta visual atrevida, fascinante, muy atractiva, acorde con la esencia del programa y mediante un lenguaje ágil y entretenido. En cada capítulo se hace un tratamiento de temas tan universales como el deseo, el éxtasis, el amor, la inspiración, la soledad, la locura, la fe, el miedo, la tristeza, el dolor, los celos, la esperanza o la vanidad bajo la dirección y conducción del divulgador Ramon Gener.
Estado
Ended
Cadena
TV3
Temporadas y Episodios
Season 1
Episodios
Extasis
Nuestros ilustres antepasados ya lo buscaron en sustancias estimulantes, como un atajo para elevarse a las alturas. Lo hicieron a través del Dios griego Dionís y de su equivalente romano Bacus, dioses de la burbuja y del vino, inspiradores de la burbuja ritual y el éxtasis. En esta búsqueda de lo más profunda a través del arte, recorreremos lugares tan fascinantes como la iglesia de Santa María en la isla de Torcello, donde el color dorado, que representa el color de Dios, lo predomina todo. O la capilla de Santa Cecilia de Montserrat, donde charlaremos con Sean Scully, un pintor norteamericano de origen irlandés que cree que cualquier color puede hacernos llorar de emoción. En Roma, revisaremos la obra de Bernini, que consiguió hacer del mármol texturas que nadie nunca había conseguido anteriormente.
Curiosidad
Siguiendo la pauta de Picasso, en el capítulo de hoy nos adentraremos en el concepto del niño interior que todo artista lleva dentro de él. Es decir, hablaremos de este ingrediente tan necesario para crear: la curiosidad. Y, por ello, tomaremos como hilo conductor las metáforas de "El pequeño príncipe", de Antoine de Saint-Exupéry, aquel niño mayor que creó uno de los fenómenos literarios más importantes del mundo de las letras. Y es que, tal y como veremos, Picasso, Magritte, Mozart y Leonardo da Vinci fueron artistas que no dejaron de hacerse preguntas ni de usar su curiosidad por crear.
Inspiración
Hay quien se inspira mirando a través de una ventana, hay quien se inspira en un paisaje o en un color; otros en la luz, como los impresionistas. Hay, sin embargo, que se inspiran en el rostro de la persona estimada. La inspiración siempre te puede llegar en el momento más inesperado y de la manera más insospechada. Siempre ha sido una fuente de problemas para los artistas, pero también la mayor de las satisfacciones. Y, por supuesto, la base de toda creación artística. Para hablar de todo esto, viajaremos desde Atenas hasta París. Subiremos al Monte Parnaso, la patria simbólica de los artistas, donde recibiremos la visita de las nueve musas de la inspiración, y donde, además, charlaremos con Teodorus Terzopoulus, prestigioso director teatral, sobre la esencia del teatro como espejo de la condición humana.
Rebeldía
En el transcurso de la historia, los artistas siempre se han rebelado contra los cánones que les han precedido. Este es un programa sobre la rebeldía en el arte, algo tan necesario como importante, porque, sin ello, no hay evolución en la creación. Siguiendo los principios básicos de rebeldía, es decir, de negación, de bien común, de romper las reglas, de estrategia y de acción, entrevistaremos a tres artistas que afirman que son el único Bansky, el prolífico artista urbano británico que hasta este momento ha escondido su identidad real en la prensa internacional. También entrevistaremos al director de cine Julien Temple, que vivió la época punk en el Londres de los 70, y con quien hablaremos de la importancia y significado de este movimiento.
Vanidad
La vanidad forma parte de la naturaleza humana, pero también es intrínseco al espíritu artístico. En el capítulo de hoy, haremos un recorrido por diferentes formas de vanidad humana y artística. Hablaremos de esto con el doctor Manuel Antón, crítico de arte, en el Museo del Prado, a partir de algunos retratos de monarcas que intentaron conseguir diferentes objetivos con sus posados. También con Sarai López, campeona de España de Bodybuilding, una especialidad deportiva que nos evoca a las magníficas esculturas que a lo largo de la historia han representado los más vanidosos.
Locura
Como dice uno de nuestros testimonios en el programa: ¿Qué sería realmente del arte sin locura? Muchos artistas han sacado partido de su bogey para crear. Y algunos de ellos, para crear grandes obras. Desde Vincent Van Gogh hasta Ernest Hemingway o Salvador Dalí. Hoy, en "This is Art", la burbuja se apodera del arte. Con este capítulo, iniciamos un viaje a la burbuja a través del arte, que comenzamos en el siglo XV con el Bosco y finalizamos con la artista plástica japonesa Yayoi Kusama.
Celos
Los celos son un sentimiento terriblemente destructivo que nos llega a todos en un momento u otro. En este capítulo de "This is art" vemos una infinidad de obras y artistas celosos y, observándolos, intentamos encontrar una manera de luchar contra los celos. El triángulo amoroso formado por Vulcà, Venus y Marte nos convierte en detectives e investigamos los casos de infidelidades que pintores como Ramón Casas, Natale Schiavoni o August Strindberg retrataron. Descubrimos cómo Edvard Munch fue un celoso sin remedio que tuvo que bregar con este sentimiento a lo largo de toda su vida. Su lucha no dio resultado en sus relaciones, pero sí en el arte: pintó obras magníficas sobre la celosía y les asignó un color: el verde.
Valentía
Nuestro capítulo de hoy es un homenaje a los valientes. Como hicieron las fantásticas valquirias de la mitología nórdica, cabalgaremos por el mundo para encontrar a las personas o a los personajes que se han convertido en nuestros referentes y nuestra inspiración. El primer valiente de nuestra lista es un héroe de la época clásica, del libro que explica la guerra de Troya. Lo conoceremos librando una batalla en un ring de boxeo y, con la ayuda de cerámicas y esculturas del Museo Arqueológico Nacional de Atenas, descubriremos muchas cosas que no sabíamos de él. Para conocer a nuestro segundo valiente, tendremos que volar hacia el País de Nunca Más, y la mera Sinfonía "Heroica" nos conducirá hacia el tercero: un músico que definió sus propios criterios artísticos y se convirtió en el primer gran genio creador.
Miedo
El miedo, un sentimiento paralizante que puede arrastrarnos al abismo. En este tratamos de encerrarnos en la habitación del miedo e intentar derribar sus paredes con la ayuda de los artistas que supieron luchar contra sus temores a través del arte. Empezando por Serguei Rakhmáninov, el genial compositor ruso, que, tras superar el pánico al fracaso gracias a la hipnosis, compuso su famosísimo concierto para piano núm. 2. También se podrá ver cómo la mirada de Paul Cézanne, el pintor postimpresionista, era una ventana a sus miedos y cómo se refugió en la pintura para conseguir llegar hasta donde nadie había llegado antes. Y como otro pintor francés, André Masson, inventó una técnica pictórica, la pintura con arena, para exorcizar los demonios que lo perseguían tras su participación en la Primera Guerra Mundial.
Deseo
De entre todos los tipos de deseo, el erótico es el rey indiscutible. En este capítulo se puede ver representado en la playa, a través de unas Venus y Afrodita muy reales, y en algunas de las obras más famosas de Leonardo da Vinci, Vermeer, Fragonard, El Bosco, Gustav Klimt, Courbet o Bernini. Pero este tipo de deseo no es exclusivo de la pintura o de la escultura. Paseando por los jardines y las estancias rococós del Palacio de Nymphenburg, comprobamos que la sensualidad y el erotismo también pueden estar presentes en la arquitectura y en el mobiliario. La mera ópera "Don Carlo", de Giuseppe Verdi, lleva al espectador hacia otro tipo de deseo, el romántico; y a través de un cuadro muy vivo de Richard Hamilton nos adentramos en el deseo de consumir, el tipo de deseo que motivó gran parte de la obra del pop art. ¿Por qué el consumo se ha convertido en uno de nuestros principales deseos? Un experto en marketing ayuda a responder esta y otras preguntas.
Soledad
Para Franz Schubert, la soledad fue un camino por el que transitar con el fin de encontrarse consigo mismo. Nuestro programa se convierte, también, en un paseo por la soledad con artistas sublimes y salvajes, en el que el hombre se encuentra solo delante de la naturaleza. Y Edward Hopper nos llevará a la soledad de sus escenas urbanas, cargadas de maldición. La soledad no siempre es negativa. Y por eso visitamos, a una eremita del siglo XXI, a una mujer que vive alejada del mundo para alimentar su espíritu. Y la psicóloga Patricia Ramírez nos explicará cómo la soledad es una gran aliada del arte. Según nos dice, para crear es mejor alejarse del ruido.
Culpa
Con Adam y Eva empezó todo. Según la cultura judeocristiana, la culpa nos acompaña desde que Eva se comió la fruta prohibida, y son muchos los artistas que han retratado esta escena, como veremos en el programa dedicado a la culpa. Visitaremos la iglesia de Sant Climent de Semell, del siglo XII, en la que los grandes ojos de Cristo nos vigilan desde el ábside central. Y, en Múnich, entraremos en la magnífica iglesia de los hermanos Assam, una joya rococó con los confesionarios más bellos de la historia del arte. Asistiremos en una curiosa sesión de psicoanálisis artística. Usaremos las técnicas que los artistas surrealistas inventaron a partir de los escritos de Sigmund Freud, René Magritte, Salvador Dalí y Max Ernst, entre muchos otros, que plasmaron en sus lienzos las angustias que la culpabilidad les hacía sentir.
